Semestre 9

1. Descriptif du cours

Objet culturel, produit industriel, champ de pouvoir et terrain de controverses, le livre est au cœur de nos sociétés. Cet enseignement propose une immersion complète dans les coulisses du secteur de l'édition française, analysé comme une industrie culturelle majeure dont les logiques et les mutations offrent une grille de lecture pertinente pour l'ensemble du champ médiatique.

En partant d'une perspective historique et socio-économique, nous décrypterons l'intégralité de la "chaîne du livre" : de la figure de l'auteur et la complexité du droit d'auteur, aux stratégies des maisons d'édition face à l'hyper-concentration du secteur ; du rôle clé des acteurs de la diffusion-distribution, à la fonction culturelle et économique de la librairie.

Le cours est fermement ancré dans les enjeux contemporains qui traversent les études culturelles. Nous aborderons des questions vives : Comment l'éditeur arbitre-t-il entre politique éditoriale et contraintes de rentabilité ? Quelle est la responsabilité du secteur face aux impératifs écologiques ? Comment les débats sur la censure, l'appropriation culturelle et la représentation façonnent-ils la production éditoriale ? Enfin, quelle sera la place de l'intelligence artificielle dans la création de demain ?

2. Compétences visées

À l'issue de ce séminaire, les étudiants seront en mesure de :

  • Maîtriser les fondements historiques, économiques et juridiques du secteur de l'édition.

  • Décrypter la chaîne de valeur, les flux financiers et les rapports de force entre les différents acteurs.

  • Analyser de manière critique les grands enjeux contemporains de l'édition (concentration, numérique, écologie, politique).

  • Mettre en œuvre des compétences de gestion de projet éditorial (analyse de marché, budget, stratégie de communication).

  • Argumenter et défendre un projet de manière professionnelle, en intégrant ses dimensions créatives, économiques et stratégiques.

3. Format pédagogique et méthode de travail

Ce cours est conçu selon un format hybride qui articule théorie et pratique à chaque séance :

  • Séminaire magistral et dialogué (1h30) : S'appuyant sur un support visuel détaillé, ce temps est dédié à l'analyse des concepts, à l'étude de cas et à la discussion. Des entretiens vidéo avec des professionnels (auteurs, attachés de presse, agents...) viendront incarner les réalités du secteur.

  • Atelier de "recherche-création" (30 min) : Un temps d'application pratique où les étudiant.e.s, en équipe, développent pas à pas leur projet fil rouge, en mobilisant les notions vues juste avant.

L'objectif du cours est de fournir des éléments de cadrages et d’informations sur le cinéma en
France et dans le monde, ainsi que des éléments de réflexion, potentiellement valables pour
d’autres domaines (édition, musique, etc.), sur l’analyse des activités culturelles à l’aide du
concept de « champ ». On soulèvera notamment les questions suivantes : quelle est la
pertinence des oppositions communément utilisées au sujet du cinéma (cinéma
mainstream/indépendant ; cinéma commercial/cinéma d’auteur, etc.) ? quelle est la part des
grands traits invariants du monde cinématographique et ceux qui se sont modifiés avec la
multiplication au cours du temps des modes de consommation des films (salles de cinéma,
puis télévision, vidéos et DVD, aujourd’hui plateformes...) ? quelles sont les grandes nations
cinématographiques en termes de production, de présence dans les festivals, d’exportation ?
quels sont les grands flux internationaux dans la circulation des films ?